Idylla et Alexis Alary exposent pour la première fois à la galerie Art’Gentiers leurs créations en dialogue, nées une à une, dans les cieux, les terres et les eaux. Une symbiose entre puissance et fragilité.

Cette exposition est née également d’une rencontre, entre plusieurs savoir-faire et expertises. Celui de Maéva Cence (galerie Art’Gentiers), de Clémence Campech (agent et spécialiste de la communication et du marketing) et des deux artistes, Idylla et Alexis Alary. Cette rencontre a donné lieu à un format différent pour cette exposition singulière qui sera ponctuée d’un volet événementiel hebdomadaire… À suivre de très près !

LES ARTISTES________________________________________________________________________________

Idylla, Bien - Amée, 21 x 18 x 18 cm © Idylla

Idylla, arti

Idylla, artiste plasticienne, déploie un répertoire de formes avec des oeuvres réalisées en porcelaine. Entre technique et équilibre, elle pousse le concept vers des courbes douces et florissantes. La porcelaine est brodée avec patience et délicatesse.

 “Je ne cherche pas la forme parfaite, je me laisse guider par la cohésion entre geste et ressenti. C’est ainsi que dans l'obscurité, la terre nous révèle le secret de la création des fleurs”.

S’il y a bien un élément de la nature qui est double c’est bien la fleur, plus encore la rose. Celle qui pique et qui séduit. La fleur est justement un élément central dans l'œuvre d’Idylla.

Idylla, 14 Y - Délicatement, Porcelaine © Idylla

Appliqué au champ de la sculpture elle fascine par sa capacité à cristalliser un changement d’état, de l’humide vers le solide. Une alchimie secrète qui transforme la nature première des choses. N’est-ce pas ce changement d’état émotionnel ou plastique, que l’on perçoit lorsque nous sommes face aux œuvres d’Idylla ?

Ce délicat entrelacs de pétales est solidement ancré dans un bloc, stable. Socle ou piédestal, il est celui qui permet l’élévation.

Ce sentiment d’élévation est alors redoublé lorsque l’artiste bascule dans le champ du design en imbriquant une lumière, une lueur de vie nichée au cœur de ses sculptures.

Ainsi, son œuvre combine avec justesse la puissance de ce que l’on peut retrouver chez le sculpteur contemporain Johan Creten ou encore le maître artisan Emile Gallé. De la nature à l’atelier.

Alexis Alary, 30A - L’éclaireur, Huile sur toile, 135 x 190 cm © Alexis Alary

Alexis Alary, est un artiste peintre, au travers de son œuvre, il convoque une énergie qui jaillit, qui éclabousse.

L’artiste déploie une technicité qui lui est propre, une picturalité expressive et un grand talent de coloriste, repoussant un peu plus ses limites et celui de la toile.

Ancré dans la grande Histoire de la peinture à fresque, Alexis Alary œuvre dans les règles de l’art grâce à la technique de la peinture à l'huile liée à la colle de peau. Un savoir-faire séculaire transposé dans le champ de la création contemporaine.

Ainsi dans ses œuvres il déploie un paysage mental, comme un écho aux voûtes célestes des cathédrales du Cinquecento, déserté par ses protagonistes. Il ne conserve que la sensation abyssale d’un espace infini. Une genèse, à laquelle l’artiste combine une série de lettres et de codes. Des coordonnées géographiques, des repères de constructions ? On ne sait pas.

Grâce à sa maîtrise de la peinture, il déploie toute une palette d’émotions, une organisation d'énergies. Comme le théorise justement John Dewey, dans son ouvrage L'art comme expérience et qui nous dit “Une œuvre d’art peut être pensée comme un organisme, un idiome auquel nous devons nous confronter et avec lequel il faut interagir pour en décrypter toutes les facettes.”

À chacun d’entrer dans l’œuvre, de cheminer dans cette pensée commune et d’y inscrire ses propres émotions.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Art'Gentiers Gallery is pleased to present the first exhibition at the gallery by the artist duo Idylla and Alexis Alary.

It will be held from Friday, October 11 to Saturday, November 16, 2024.

A shared thought. One story, two artists.

Idylla and Alexis Alary present their creations in dialogue for the first time at the Art'Gentiers Gallery, each piece born from the skies, the earth, and the waters. A symbiosis between strength and fragility.

This exhibition also emerged from a meeting, combining various skills and expertise. That of Maéva Cence (Art'Gentiers Gallery), Clémence Campech (agent and communication and marketing specialist), and the two artists, Idylla and Alexis Alary. This encounter gave rise to a different format for this unique exhibition, which will be punctuated by weekly event segments... Stay tuned!

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Idylla, a visual artist, unfolds a repertoire of forms with works crafted in porcelain. Balancing technique and harmony, she pushes the concept towards soft and flourishing curves. The porcelain is intricately embroidered with patience and delicacy.

"I am not searching for the perfect form; I let myself be guided by the cohesion between gesture and feeling. It is in this way that, in darkness, the earth reveals to us the secret of creating flowers."

If there is one element of nature that is dual in nature, it is the flower, especially the rose. The one that both pricks and enchants. The flower is, indeed, a central element in Idylla's work.

Applied to the field of sculpture, she fascinates with her ability to crystallize a change of state, from wet to solid. A secret alchemy that transforms the very nature of things.

 Isn’t it this transformation, whether emotional or material, that we perceive when we stand before Idylla's works?

This delicate interweaving of petals is firmly anchored in a block, stable. Base or pedestal, it is what enables elevation.

This feeling of elevation is then magnified when the artist transitions into the realm of design, incorporating a light—a glimmer of life—nestled at the heart of her sculptures.

Thus, her work skillfully combines the power found in the works of contemporary sculptor Johan Creten and master craftsman Emile Gallé. From nature to the studio.

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Alexis Alary is a painter, and through his work, he summons an energy that bursts forth, that splashes.

The artist demonstrates a unique technical mastery, an expressive pictoriality, and great skill as a colorist, continually pushing his own limits and those of the canvas.

Rooted in the grand tradition of fresco painting, Alexis Alary works within the rules of the art, using oil painting techniques bound with animal glue. This centuries-old craftsmanship is transposed into the realm of contemporary creation.

In his works, he unfolds a mental landscape, echoing the celestial vaults of the Cinquecento cathedrals, now devoid of their protagonists. What remains is the overwhelming sensation of an infinite space. A genesis, to which the artist combines a series of letters and codes. Geographic coordinates? Construction markers? We cannot say.

Thanks to his mastery of painting, he unleashes a full spectrum of emotions, an orchestration of energies. As John Dewey aptly theorized in his book Art as Experience, "A work of art can be thought of as an organism, an idiom with which we must engage and interact in order to decipher all its facets."

It is up to each of us to enter the work, to journey through this shared thought, and to imprint our own emotions within it.

05 56 23 15 53